俄羅斯普希金博物館特展在故宮，機會難得，野餐控趕緊來去朝聖莫內「草地上的午餐」。
因為展期進入倒數計時，假日大排長龍。
普希金博物館在莫斯科，館名是為了紀念俄國知名詩人普希金。
館藏超過64萬件，這次來台展出的作品聚焦19世紀印象派至後印象派的重要畫家，主題分為「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」、「巴黎近郊的自然景致」、「南法明媚風光」及「海外的異想世界」。
進場的布置讓民眾可以拍打卡照。
首次來台的莫內(Claude Monet)「草地上的午餐」是一大亮點。
因為「草地上的午餐」有一些典故，主辦單位特別介紹創作背景。
為何說普希金博物館「草地上的午餐」是"集點完成"呢？先把鏡頭回到我們2015年的奧賽美術館之旅。
1863年，名字發音和莫內有點像的馬內(Édouard Manet)畫了一幅「草地上的午餐」，結果被罵得臭頭，因為畫中男性西裝畢挺，女性卻沒穿衣服，還大剌剌的看著鏡頭。這幅畫由奧賽美術館典藏。
對這位被尊稱為「印象派之父」的馬奈作品，莫內很欣賞，也畫了同名的「草地上的午餐」。
莫內畫了一幅比較大的「草地上的午餐」，也是由巴黎奧賽美術館典藏，但因為畫作太大受損，只剩下兩大殘片展出，變得有點像拼圖。
普希金博物館收藏的為尺寸較小，但強項在於畫面完整。
對照奧賽美術館版本，普希金博物館版本除多了右邊野餐女子和樹下乘涼男士外，這幅小號版的作品，還暗藏莫內向模特兒女友卡蜜兒的示愛，請仔細看看大樹上：是不是有個一箭穿心的圖案？（莫內也hen會撩妹哩！）莫內後來果真贏得芳心，把卡蜜兒娶回家。
這幅畫我比較"不習慣"的部分是，最右邊那位坐在樹下野餐的女子，整張臉慘白得太誇張，是不是該去廟裡收驚一下？(~_~;)
對了，仔細瞧瞧巴黎文青野餐時，都準備哪些好料？
主辦單位為了讓民眾看展更有臨場感，特地把「草地上的午餐」投影在牆上，製造好像一起在樹下野餐的效果。
除了「草地上的午餐」，還有展出莫內作品「白色睡蓮」。
雷諾瓦的作品很好認(出場大多是俊男美女)，這是「煎餅磨坊庭院樹下」。
塞尚作品「從瓦爾克斯望向聖維克多山腳的平原」。
高更作品「有孔雀的風景」 。
大溪地是高更的夢土，他畫了一系列充滿異國風情的作品，男耕女織的原始簡單生活，不怕人的孔雀悠哉閒晃，這種日子太酷啦！
無師自通的天才畫家亨利盧梭(Henri Rousseau)作品「美洲豹正在襲擊一匹馬」 。
盧梭很會畫以叢林為背景的作品，但據說他從沒離開過法國，當然也沒去過叢林，但這想像中的叢林是否比叢林更叢林呢？這就是大師的功力啊！
畫中這匹馬被豹咬了表情還這麼「淡定」，整個畫面繽紛和諧，卻又帶點黑色幽默，弱肉強食的大自然法則變得順理成章、無怨無悔。
野獸派畫家安德烈德罕(Andre Derain)作品「曬船帆」。
尚法蘭索瓦哈斐利(Jean-François Raffaëlli)作品「聖米歇爾大道」。
阿爾貝馬爾凱(Albert Marquet)的「聖米歇爾橋」。
這幅忘了是哪個畫家的作品。
路易吉洛瓦(Luigi Loir)「煙霧瀰漫的巴黎環城鐵道」
這幅畫尺寸很大，現場看更能感受到巴黎街頭的空污問題很嚴重氤氳氣氛(哈哈，好多"气"啊)。
以上這些街頭即景，讓我們對當時巴黎人的日常，有更具體的想像。
這是莫里斯德尼(Maurice Denis)的「波呂斐摩斯」(polyphemus)。
描述希臘神話獨眼巨人波呂斐摩斯，迷戀海中女神葛拉蒂，但她喜歡帥哥阿喀斯，把這位獨眼巨人當作癡漢，波呂斐摩斯只能吹奏排笛表達愛意。後來波呂斐摩斯嫉妒心作祟，砸情敵阿喀斯。
這個展覽也有幾幅名畫立體觸摸體驗，視障者也能感受大師功力。
雖然出了展場就不會再進來，還是蓋個印章做紀念。
看完展覽，重頭戲當然就是血拚(誤)。
紀念品販售處有俄羅斯娃娃酒瓶，哈哈，這是一直「再來一瓶」的概念嗎，表示有源源不絕喝不完的酒。
售票處旁有人販售俄羅斯雜貨，有洋娃娃，還有蘇聯時期骨董別針。XDDD
這是紀念幣控Steve的戰利品。
這個是野餐控阿母的戰利品。
哈哈，回家後就把它掛在客廳牆上，每天想像不用上班而是在野餐。^_^"
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